(Rom 1927–2005 Perugia)
Ohne Titel, 1967, auf der Rückseite signiert, datiert, gewidmet und bezeichnet, Öl auf Leinwand, 100 x 100, gerahmt

Die Registrierung des vorliegenden Werkes beim Archivio Piero Dorazio, Mailand, wurde beantragt.

Provenienz:
Sammlung V. Pirozzi, Rom
Auktion Farsetti, Prato, 27. Mai 2000, Los 303
Anfiteatro Arte, Mailand
Europäische Privatsammlung

Ausgestellt:
Mailand, Galleria Anfiteatro Arte, 1999, Ausst.-Kat. S. 47 Nr. 15 mit Abb.
Genua, Dorazio, Marco Canepa Arte Contemporanea, 2006, Ausst.-Kat. mit Abb.
Padua, Piero Dorazio, Anfiteatro Arte, 1. Februar - 18. März 2007, Ausst.-Kat. S. 74 und 75 mit Abb. (Rückseite Klebezettel)

Literatur:
M. Volpi Orlandini, J. Lassaigne, G. Crisafi, Dorazio Catalogo Ragionato delle opere, Alfieri Editore, 1977, Nr. 8 (in den Ergänzungen am Ende des Katalogs)

Das Thema eines Gemäldes ergibt sich immer aus dem vorherigen Gemälde. Es braucht also keine besondere Inspiration. Man versucht wieder und wieder, was man schon davor getan hat…

Piero Dorazio

Von allen großen amerikanischen Malern der ersten und zweiten Generation, die ich seit 1953 kenne (die dritte Generation ist noch nicht erkennbar), ist Kenneth Noland ein echter Sonderfall.

Er kommt aus North Carolina und Washington, also aus der Provinz, und nicht aus dem künstlerischen Milieu von New York.

[...] In den 1950er und 1960er Jahren habe ich nie verstanden, ob einige Künstlerkreise in der Metropole oder bestimmte isolierte Künstler wie Kenneth Noland und Morris Louis, Georgia O’Keeffe in New Mexico oder Andrew Wyeth in Pennsylvania eher provinziell waren. Obwohl sie isoliert lebten, waren Louis und Noland bereits in den frühen 1960er Jahren die modernsten amerikanischen Maler der Gegenwart. Sie waren eine überraschende Offenbarung, als sie von dem Kritiker Clement Greenberg entdeckt und in der French and Co. Galerie in New York vorgestellt wurden. Ihre Ausstellungen in dieser Galerie zwischen '59 und '60 bleiben bei Weitem die aufregendsten des Jahrzehnts.

Kenneth Nolands Malerei hat also nichts mit all den Klischees der amerikanischen Malerei zu tun, die hierzulande von europäischen Kritikern verbreitet werden, die alle Ausdrucksformen in Schulen oder Kategorien oder Gruppen (Action Painting, New Dada, Abstrakter Expressionismus, Pop Art, Minimal Art usw.) eingeordnet haben und dabei die eigentlich schöpferischen Werte und Persönlichkeiten aus den Augen verloren haben. [...]

Ken Noland gehört seit den späten 1960er und 1970er Jahren zu den wenigen Künstlern, die nicht als Gruppe, sondern eher als Tendenz als „Colour Field Painters“ oder „Post Painterly Abstraction“ bezeichnet werden: Helen Frankenhaler, Morris Louis, Jules Olitsky, Friedel Dzubas, Larry Poons. Unter diesen Malern gab es eine Annäherung des Interesses an der Farbe als einem Element, das große Räume und lange Zeiträume für den Betrachter definiert, der zur Meditation angeregt wird, weil er in den Rhythmus der Linien und Farbmassen eines wirklich abstrakten Gemäldes eintaucht, das keine Anspielung oder Bezugnahme auf das Reale, das Metaphysische oder das subjektive Temperament aufweist. Eine Malerei, die einerseits auf den dekorativen Charakter des frühen Matisse und andererseits auf den weltlichen Geist des Konstruktivismus verweist. Unter diesen Malern war Noland immer derjenige, dem es am besten gelang, mit Beharrlichkeit und klarer Zielsetzung die „reine Sichtbarkeit” in eine höchst lyrische persönliche Poetik zu sublimieren. Seine Natur als Kolorist und seine Technik inspirierten ihn zu einer ständigen formalen Erforschung der Beziehungen zwischen Oberfläche und Farbe sowie zwischen Material und Farbe. [...]

In diesen Werken erwecken chromatische Fantasie und raffinierte Sensibilität, die in einer präzisen strukturellen Ordnung angeordnet sind, die Pinselstriche und die Bildmaterie in entschiedenen und zarten Räumen, Lichtern und Rhythmen zum Leben und bringen eine ständige Reflexion über die unvermeidlichen Merkmale der Realität zum Ausdruck. Beständigkeit und Erscheinung, Negatives und Positives, Fülle und Leere – unser Blick wird durch dieses Repertoire an Wahrnehmung, Emotion und Geist unterhalten und erfreut.

(Piero Dorazio, Il singolare caso di Kenenth Noland, in „Rigando dritto. Piero Dorazio Scritti 1945-2004, S. 425-427)