(Brooklyn/New York 1927 geb.)
Maria, 1990, Öl auf Tafel, 45,7 x 60,7 cm, gerahmt

Das Werk ist im Alex-Katz-Archiv registriert.

Provenienz:
Privatsammlung, Italien
Europäische Privatsammlung
Dort vom heutigen Besitzer erworben

In den fünfziger Jahren, als die meiste ernsthafte Kunst abstrakt war, empörte Katz zahlreiche Künstler und formalistische Kritiker, indem er neue Wege erfand, die menschliche Figur zu malen. Er hat immer seine eigene Richtung verfolgt, die in keinem der letzten sieben Jahrzehnte die Richtung der Mainstream-Kunst gewesen ist. In einem Katz-Gemälde ist der Stil – die Art und Weise, wie gemalt wird – das wichtigste Element. Seine selbstsichere, klar artikulierte Technik lässt uns die Welt so sehen, wie er sie sieht, klar und nah, mit allen außer den wesentlichsten Details, die weggelassen werden. (...)

Seine Haupteinflüsse waren Fernsehwerbung, Nahaufnahmen von Filmen, japanische Drucke (insbesondere von Utamaro) und Plakatwände (...).

Katz hatte einen Weg gefunden, Porträts zu malen, die er als „brandneu und großartig” bezeichnete. Er ignorierte Charakter und Stimmung und bot die reine Sensation der äußeren Erscheinung – nicht wer die Menschen waren, sondern wie sie in einem bestimmten Moment erschienen. „Ich kann mir nichts Aufregenderes vorstellen als die Oberfläche der Dinge”, sagte er später einem Interviewer.
(aus: Calvin Tompkins, Alex Katz's Life in Art, The New Yorker, 20.8.2018)