(Montroig 1893–1983 Palma de Mallorca)
Ohne Titel, 1977, signiert, Monotypie und Öl auf Japan-Papier auf Leinwand,, 48,5 x 58 cm, gerahmt

Das Werk ist bei A. D. O. M. (Association pour la Défense de l’Oeuvre de Joan Miró) registriert. Ein von Jacques Dupin Fotozertifikat (10. Mai 2005) liegt bei.

Das Werk wird von einem von Ariane Lelong-Mainaud (A. D. O. M.) signiertes Fotozertifikat (22. März 2012) begleitet.

Provenienz:
Lydie Dutrou Collection, Paris
Galerie Arenthon, ParisGalleria Il Castello, Mailand
Sammlung Michele Preda, Mailand
Europäische Privatsammlung
Auktion Dorotheum, Wien, 28. November 2012, Los 1232
Europäische Privatsammlung

Ausgestellt:
Mailand, Miró: quando il Cielo fa..., Galleria Il Castello, März - April 2006, Ausst.-Kat. Nr. 21, S. 50, mit Abb.
Shanxi, Joan Miró: Memories and Dreams – Miro‘s Garden, Contemporary Art Museum, 18. September – 10. Dezember 2022
dann Beiqiu Museum of Contemporary Art, 19. Dezember 2022 - 5. März 2023

Literatur:
J. Dupin, A. Lelong-Mainaud (Hrsg.) Joan Mirò Drawings: Catalogue Raisonné, Bd. V, Daniel Lelong und Successió Miró Publishers, 2015, S. 355, Nr. 4217 mit Abb.

In den Werken des Joan Miró finden wir Spuren von Fantasiewelten. Der ebenso unbeschwerte wie nachdenkliche katalanische Künstler erklärte, dass er sich von seinen Gefühlen inspirieren ließ und nichts von der Kunsttheorie verstand. Als melancholischer Rebell betrachtete er die Realität als Accessoire der Phantasie, sodass alles, was er um sich hatte, auf ein Optionales reduziert wurde, das in eine dem Referenten fremde Form übersetzt werden sollte. Man könnte sagen, dass er beabsichtigte, die Objektivität von der bloßen Darstellung zu trennen, um der Realität die Möglichkeit zu geben, neue und vielfältige Interpretationen hervorzubringen.

Seine manchmal kryptische Poetik basierte auf der Magie eines Stils, der die Realität auf eine Sammlung von Anspielungen reduzieren konnte. Alles musste von sich drehenden Metaphern bestimmt werden, während die Erfindung das Bild stützen musste, um ihm Kontinuität jenseits der Entartung jeglicher Art von Endziel zu verleihen. Daher können seine Bilder als Metaphern, Arabesken, als Entfaltung einer Seele gesehen werden, die mit der Realität verbunden ist, und zwar mit einem Privileg, das nur der Poesie zugestanden wird. Dieses Privileg besteht darin, dass es über dem Prinzip jedes Widerspruchs steht und besagt, dass das Leben einen Sinn hat, aber auch absurd ist. Es hilft dem Betrachter ein rätselhaftes Bild zu verstehen, wenn man bedenkt, das es sich eines Paradoxons bedient, sodass eine Farbe oder ein Bleistiftstrich sowohl Freude als auch Verzweiflung ausdrücken kann.

Pigmente und Kreativität sind für Miró die Segmente, die die verschiedenen Etappen seiner Existenz markieren. Durch seine anekdotische Malerei und ein Meer von Bildern, die aus verborgenen Schwingungen zu keimen scheinen, hat der Künstler uns eine originelle Interpretation der Welt vorgestellt, die Emotionen, die in keinem Verhältnis zur Realität stehen, auf so etwas wie einen Traum reduziert, der im geheimnisvollen Raum einer unübersetzbaren Schrift gelebt wird. Es ist, als ob sein Auge mit der Geschwindigkeit eines Raumschiffs über die Oberfläche der Welt flog und alles undurchdringlich erschien – als ob er nur Zeit hatte, ein paar schnelle Linien zu skizzieren, wobei sich seine Hand wie der Stift eines außer Kontrolle geratenen Seismographen bewegte. Oder in einer stillen, nächtlichen Umgebung scheint es, als ob die Zeit die Treppe der Tage hinuntergerollt wäre. Und wenn er an die Vergangenheit denkt, scheint er auf der Türschwelle eines unbekannten Horizonts in vorbereiteter Erwartung zu verweilen, in der Hoffnung, dass jemand die Streifen der Melancholie an den Ecken der Welt in eine Art Ordnung bringt.

Franco Basile

„Ich versuche, Farben so anzuwenden wie Wörter, die Gedichte bilden, wie Noten, die Musik bilden.“

Joan Miro: Ausgewählte Schriften und Interviews. Herausgegeben von M. Rowell, Thames and Hudson, 1987