(Argentan 1881–1955 Gif-sur-Yvette)
L’anniversaire, um 1950, auf der Rückseite monogrammiert, nummeriert und betitelt, Gouache und Tusche auf Papier auf Holzpaneel, 76 x 55 cm (Blattgröße), 68 x 55 cm (bemalte Fläche), gerahmt

Ein Fotozertifikat von Irus Hansma (16. September 2021) liegt vor. Das Werk wird in das in Vorbereitung befindliche „Répertoire des oeuvres sur papier de Fernand Léger“ aufgenommen.

Das Werk ist im Archiv des Comité Leger, Paris, registriert. Ein Fotozertifikat liegt bei.

Provenienz:
Musée Fernand Léger, Biot (rückseitig Etikett mit Archiv-Nr. G63/bis)
Europäische Privatsammlung (derzeitiger Eigentümer)

Ausgestellt:
Cherasco, I grandi maestri della pittura internazionale da Picasso a Fontana, Palazzo Salmatoris, 4. Oktober-14. Dezember 2003 (rückseitig Aufkleber), Ausst.-Kat. S. 63 mit Abb.

Arona, Femme fatale. Il mito universale della donna nell' arte, Villa Ponti, 31. Juli-7. November 2004, Ausst.-Kat. S. 85 mit Abb. (rückseitig Aufkleber)

Notiz: Zu diesem Thema hat der Künstler später einen Druck erstellt

Ab den 1930er Jahren strebte ein reiferer und desillusionierter Léger danach, populäre, authentische Kunst zu schaffen, die klar und effektiv und in einer zugänglichen Sprache an ein breites Publikum kommuniziert, das ansonsten wenig Gelegenheit hatte, sie zu genießen. In diesem Sinne ist „L'Anniversaire“ trotz der Syntax und der modernen „Konstruktion“, die für seinen späten Wandmalereistil typisch sind, ein universell kommunikatives und einnehmendes Gemälde. Die Szene, die der Künstler hier wiedergibt, ist eine intime Szene aus dem täglichen Leben. Die beiden Frauen feiern vielleicht einen jugendlichen Geburtstag oder einen spielerischen Anlass, während sie eine Vase halten. Die Frau wird als moderne Demeter oder Flora dargestellt, die, umrankt von Blumen und mit Gliedmaßen wie Ranken, an die antiken Göttinnen auf einer klassischen attischen Vase erinnert. Die beiden jungen Frauen sind Légers aktuelle und gewöhnliche Verkörperung der weiblichen Dimension und Charakterisierung von Fruchtbarkeitsmythen, die aus der tiefsten Vergangenheit der Menschheit stammen. Sie sind beide gesund und stark, wie es hier in einer Momentaufnahme zu sehen ist , die sie als idealisierte soziale Typen ausweist, die ihr Leben heiter und gelassen ohne Klassenunterschiede leben. Der zugrundeliegende Glaube an eine soziale Utopie, den der Meister so sehr zelebriert, muss dies bewirkt haben.
Peter de Francia, ein produktiver Universitätsprofessor am Royal College of Art in London, der viel über den Meister geschrieben hat, meint hierzu:

„Im letzten Jahrzehnt seines Schaffens war Léger ganz damit beschäftigt, eine Sprache zu schaffen, in der ein Gleichgewicht zwischen vertrauten Bildern, einer architektonischen Funktion der Malerei und Themen, die die Beständigkeit des Menschen betonen, hergestellt werden konnte. Das Problem war außerordentlich schwierig. Die Figuren in seinen Gemälden hätten leicht zu Kultbildern werden können. Léger vermied dies, indem er sie zugänglich machte. Die Intensität der Realität wird durch die Gegenüberstellung von prosaischen Gegenständen und malerischen Kunstgriffen erreicht ...” (Fernand Léger, New Haven, 1983, S. 228).
In seiner Kunst sind keine Spannungen und Ängste zu erkennen, die die Geschichte zeigt. Er wollte keine introspektiven sozio-politischen Überlegungen anstellen. Er zeigte eine Ästhetik des Spiels und der Geselligkeit, eine einfache Botschaft, die von der Unverwüstlichkeit der Menschheit zu sprechen scheint, von der Fähigkeit, trotz Schwierigkeiten weiterzumachen. Dabei griff er, wie viele moderne Künstler, auf die mythischen und klassischen Grundlagen menschlicher Kultur zurück.

„Wir erleben den Raum mehr als je zuvor. Der Mensch wächst und dehnt sich in alle Richtungen aus; es gibt einen Wettbewerb, um auszubrechen und alle irdischen Zwänge hinter sich zu lassen, um dem Festen und Konkreten zu entkommen. Eine nervöse Mobilität ergreift die Welt. Alles ist in Bewegung und entflieht den traditionellen Zwängen ... Und doch wollen wir auch zurückkehren, um das Leben in umgekehrter Reihenfolge ablaufen zu sehen, wie in einem Film: Alle traditionellen Zufluchtsorte und sicheren Häfen kehren zurück, die Lichter gehen aus, Hierarchien und unerklärliche Geheimnisse werden wiederhergestellt, und wir entdecken den Respekt vor den großen Kräften der Natur wieder. Die Vögel werden immer schön bunt gekleidet sein, der Fortschritt ist ein sinnloses Wort, und eine Kuh, die die Welt ernährt, wird sich immer mit einer Geschwindigkeit von drei Kilometern pro Stunde bewegen”. (zitiert in G. Néret, F. Léger, New York, 1993, S. 238).