Lot No. 264


Alfons Schilling *


(Basel 1934–2013 Vienna)
“Ohne Titel”, 1960/61, inscribed (twice) on the reverse Schilling and further inscribed Alfons Schilling III Messenhauserg. 5 20.5.34 “Ohne Titel”, 8000, dispersion on molino, 220 x 247 cm, the margins reinforced with canvas, stretched across a wooden frame, 223 x 253 cm, framed

Exhibited and full-page colour illustration in the catalogue:
Von der Aktionsmalerei zum Aktionismus, Wien 1960–1965
Museum Fridericianum, Kassel, 12 June - 4 September 1988
Kunstmuseum Winterthur, 24 September - 13 November 1998
Österreichisches Museum für angewandte Kunst, 16 March - 15 May 1989, catalogue: Ritter Verlag, 1988, vol. 1, p. 136

Provenance:
Galerie Kalb, Vienna
Collection Oskar Schmidt, Vienna
Austrian Collection

Die Unendlichkeit läßt sich nur fühlen, indem ich über das Geschlossene, den Rahmen hinausschlage, hinausgelange. Jede Unendlichkeit die in sich selbst unendlich ist, ist nicht unendlich, auch ist sie vorstellbar und logisch sobald ich mit „Veränderung“ operiere. Ich verachte das Meditative in der Malerei, da ich dabei nur von einem bestimmten Standort ausgehen kann, das „ich“ oder das „überhaupt nicht“. Ich suche die Standortsveränderung, das Relative, nicht die Moral an sich, sondern die Moral der Tat. Man muß von allen Seiten mein Bild verlassen können, das dann sich fortsetzt wie ein angeschlagener Ton. …
Alfons Schilling, Auszug aus einer Aufzeichnung, 1. März 1961, aus der angeführten Literatur

I can only feel infinity, if I break out and reach beyond the closed composition and the frame. Every infinite space that is in itself infinite is not infinite; it is also imaginable and logical, as soon as I introduce “change”. I despise the meditative element in painting because that means that I can only start from a fixed viewpoint, the “ego” or that which is “not at all”. I am looking for a change of viewpoint, that which is relative, not morality as such, but the morality of the deed. One must be able to enter my pictures from all sides and be able to leave it from all sides; the picture then continues like a tone that has been struck.
Alfons Schilling, extract from a note, 1 March 1961, from the mentioned literature

Specialist: Mag. Elke Königseder Mag. Elke Königseder
+43-1-515 60-358

elke.koenigseder@dorotheum.at

25.11.2020 - 16:00

Realized price: **
EUR 131,400.-
Estimate:
EUR 60,000.- to EUR 100,000.-

Alfons Schilling *


(Basel 1934–2013 Vienna)
“Ohne Titel”, 1960/61, inscribed (twice) on the reverse Schilling and further inscribed Alfons Schilling III Messenhauserg. 5 20.5.34 “Ohne Titel”, 8000, dispersion on molino, 220 x 247 cm, the margins reinforced with canvas, stretched across a wooden frame, 223 x 253 cm, framed

Exhibited and full-page colour illustration in the catalogue:
Von der Aktionsmalerei zum Aktionismus, Wien 1960–1965
Museum Fridericianum, Kassel, 12 June - 4 September 1988
Kunstmuseum Winterthur, 24 September - 13 November 1998
Österreichisches Museum für angewandte Kunst, 16 March - 15 May 1989, catalogue: Ritter Verlag, 1988, vol. 1, p. 136

Provenance:
Galerie Kalb, Vienna
Collection Oskar Schmidt, Vienna
Austrian Collection

Die Unendlichkeit läßt sich nur fühlen, indem ich über das Geschlossene, den Rahmen hinausschlage, hinausgelange. Jede Unendlichkeit die in sich selbst unendlich ist, ist nicht unendlich, auch ist sie vorstellbar und logisch sobald ich mit „Veränderung“ operiere. Ich verachte das Meditative in der Malerei, da ich dabei nur von einem bestimmten Standort ausgehen kann, das „ich“ oder das „überhaupt nicht“. Ich suche die Standortsveränderung, das Relative, nicht die Moral an sich, sondern die Moral der Tat. Man muß von allen Seiten mein Bild verlassen können, das dann sich fortsetzt wie ein angeschlagener Ton. …
Alfons Schilling, Auszug aus einer Aufzeichnung, 1. März 1961, aus der angeführten Literatur

I can only feel infinity, if I break out and reach beyond the closed composition and the frame. Every infinite space that is in itself infinite is not infinite; it is also imaginable and logical, as soon as I introduce “change”. I despise the meditative element in painting because that means that I can only start from a fixed viewpoint, the “ego” or that which is “not at all”. I am looking for a change of viewpoint, that which is relative, not morality as such, but the morality of the deed. One must be able to enter my pictures from all sides and be able to leave it from all sides; the picture then continues like a tone that has been struck.
Alfons Schilling, extract from a note, 1 March 1961, from the mentioned literature

Specialist: Mag. Elke Königseder Mag. Elke Königseder
+43-1-515 60-358

elke.koenigseder@dorotheum.at


Buyers hotline Mon.-Fri.: 10.00am - 5.00pm
kundendienst@dorotheum.at

+43 1 515 60 200
Auction: Contemporary Art I
Auction type: Saleroom auction with Live Bidding
Date: 25.11.2020 - 16:00
Location: Vienna | Palais Dorotheum
Exhibition: online


** Purchase price incl. buyer's premium and VAT

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